一级学科代码:(135107)
一、培养目标:
培养政治思想好,具有正确的价值观、良好艺术职业道德,具备系统专业知识、创作技能或管理水平的高层次美术创作与管理专业人才,能够胜任美术专业创作、文化艺术管理服务与文化产业化方面所需的创作、管理与策划等相关工作的高层次专业人才。
1.掌握一定的马克思主义基本理论,具有良好的专业素质和职业道德修养,具有积极为社会主义现代化建设服务,促进文化艺术事业发展的奉献精神。
2.具有较高的艺术创作技能、系统的专业知识、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力,能够了解本专业艺术创作领域的多种表现形式。
3.具有较强的语言文字表达能力,能够运用所学艺术理论的原理,阐述自己的创作意图,并进行理论总结。
4.至少掌握一门外语,具有听、说、读、写、译等方面的能力,能够在本专业领域进行对外交流。
二、研究方向简介:
1.中国传统书画
本方向以中国传统书画本体语言为研究基础,注重中国传统书画的创作表现形式、内容与材料的研究。在传统中国画创作方法与表现技法、书法创作实践等方面形成特色。在中国画创作方法与表现技法方面,立足中国传统绘画造型理论,结合西方造型观念与现代审美趣味,整合中国传统画论及西方美学思想,研究工笔人物画、工笔花鸟画、写意人物画与写意山水画的创作方法与思维意识。在书法创作实践方面以文字学、文献学、版本学为基本理论体系,以各种书体的结构、章法与创作表现为研究基础,注重书法专业创作与对各类书体与篆刻经典的临摹。着眼于从传统碑帖观念到现代各文化思潮交融下的书法解读,强调理论研究与创作实践并重。注重对中国传统书法技法体系的理解与掌握,理论方面侧重对中国书法史、历代书论、传统美学思想等基础理论的研究与对历代名家经典作品书体风格、渊源流变以及其工具材料的研究。实践方面侧重于历代碑帖与篆刻经典的摹写并结合现代审美需要进行书法创作研究。
2.油画
本方向以油画本体语言、中西方美术理论为研究基础,注重油画创作材料技法、语言形式、主题表现的研究。在主题性油画创作方法与表现技法、风景油画创作方法与表现技法、意象油画创作方法与表现技法等三个方面形成特色。在主题性油画创作方法与表现技法方面,立足中国传统文化与本土文化特色,紧扣时代精神,结合西方造型观念与现代审美趣味,整合中西方美学思想,研究主题性油画的创作方法与思维意识。风景油画创作方法与表现技法方面,以西方传统风景油画技法为研究基础,立足中西方画论体系,结合现代审美需要,注重写生训练,研究风景油画的创作方法与表现技法。意象油画创作方法与表现技法方面,立足油画本体语言,结合中西方各艺术流派的语言特点,在中西方绘画理论的指导下,研究意象油画的创作技法与表现形式。
3.版画与综合媒介
本方向以版画与综合媒介语言、中西方美术理论为研究基础,注重版画与综合媒介创作材料技法、语言形式、主题表现的研究,同时注重以版画与综合媒介为起点的跨界艺术创作实践研究。在版画创作方法与表现技法、水彩画创作与技法、陶瓷与雕塑表现技法等三个方面形成特色。在版画创作方法与表现技法方面,以版画本体语言为研究基础,立足中国传统版画特色,紧扣时代精神,结合西方造型观念与现代审美趣味,注重版画创作方法、材料语言与现代思维意识的实践探索。在水彩画创作与技法方面以水彩画本体语言、中西方美术理论为研究基础,注重水彩画及水性材料延伸的创作材料技法、语言形式、主题表现的研究,同时注重运用新语言材料的水彩画创作研究。在陶瓷与雕塑表现技法方面以陶瓷与雕塑本体语言、中西方美术理论为基础,注重陶瓷与雕塑创作材料技法、语言形式、主题表现的实践研究,同时注重运用综合材料及新型材料的实验性探索。
三、学制及学分要求:
1.学制与学习年限
本学科硕士研究生学制为3年,包括完成学位论文答辩。
硕士论文答辩前应完成规定的学分和各培养环节,达到学校规定的毕业条件。延长学习时间者,须提出申请,经学院签署意见后报学校培养办审批,包括休学时间,最长在校学习年限不超过6年;提前完成培养计划者,经规定的审批程序可提前毕业并获得学位,但获得正式学籍后的在校时间不能少于2年。
2.学分要求
本学科总学分为55学分,其中学位课学分22学分,实践环节15学分(详见课程设置表)。
3.课程学分计算方式:16课时为1学分
四、实践环节要求:
本学位点实践环节包括:美术创作方案开题、专业写生与艺术考察、专业创作中期汇报展、专业技能训练与创作实践、艺术实践、毕业作品展览、学术活动等环节,实践环节时间必须一年以上。
1. 美术创作方案开题(1学分)
艺术硕士专业学位强调美术创作实践,注重绘画语言、艺术风格的养成和艺术修养的提高。毕业创作是专业能力的重要体现,为进一步保证毕业创作的质量与进度,在第二学期末进行美术创作选题申报,考核成绩为奖学金评定和中期考核的重要指标。
(1)美术创作方案申报一般在第二学期末进行,考核工作由学院统一组织。学生须填写《艺术硕士(美术领域)专业学位创作方案申报书》,提交完整的创作草图8幅以上,经导师审阅后方可参加开题汇报环节,学院组织3-5名相关专业导师组成考核小组对开题汇报进行统一答辩考核。
(2)学生根据艺术专业硕士(美术领域)学位展览的考核要求,围绕拟创作作品的选题意义、创作思路、技法风格、创作计划、创作难点等方面用PPT进行汇报,并结合自己平时艺术实践作品进行汇报,要求申报方案的文本和作品须符合申报者的专业研究方向,思路清晰、内容完整、撰写规范。申报作品能体现基本审美效果、风格追求和艺术内涵,具有探索性、实验性与艺术性。
(3)考核小组综合以上方面的汇报情况进行评分,此成绩作为毕业创作成绩的重要组成部分。成绩共分4个等级:优秀(85分以上)、良好(75-84分)、合格(60-74)、不合格(60分以下)。考核成绩为合格以上的学生方可进入下一阶段的学习环节,并获得1学分。未达到合格以上的学生经导师指导,整改后重新进行开题汇报,重新开题仍然不合格的学生推迟毕业。
认定方式:提交《申报书》(附创作草图资质版)、创作草图高清电子版。
2. 专业写生与艺术考察(3学分)
本学位点研究生在读期间,要求参加两次以上与本研究方向或相关学科的学术考察与写生活动,考察内容包括专业写生、民俗民风考察、传统文化考察、博物馆专题考察、艺术品市场调查、美术创作生活体验等,专业写生与艺术考察在第一至第五学期内完成,获得3学分。
认定方式:写生作业、考察报告、收集的第一手资料(文献与图片)。
3. 专业创作中期汇报展(1学分)
学生以展览形式汇报入学以来的专业学习与创作进展情况,一般安排在第四学期完成。
(1)申请人填写《艺术硕士(美术领域)专业学位中期汇报申请书》,每人提交较高质量的创作习作不少于4幅,经导师审阅同意后方可参加中期汇报环节,学院组织3-5名相关专业导师组成考核小组对中期汇报进行统一答辩考核。
(2)学生根据艺术专业硕士(美术领域)学位展览的考核要求,围绕拟专业创作进展情况、创作过程中发现的问题、解决问题的方法、后续创作思路与计划等方面用PPT进行汇报。
(3)考核小组综合以上方面的汇报情况进行评分,此成绩作为毕业创作成绩的重要组成部分。成绩共分4个等级:优秀(85分以上)、良好(75-84分)、合格(60-74)、不合格(60分以下)。考核成绩为合格以上的学生方可进入下一阶段的学习环节,并获得1学分。未达到合格以上的学生经导师指导,整改后重新进行开题汇报,重新开题仍然不合格的学生推迟毕业。
认定方式:提交《中期汇报申请书》(附展览作品纸质版)、展览作品目录及光盘各一份。
4. 专业技能训练与创作实践(2学分)
专业技能训练与创作实践由导师结合学生的专业基础、技术水平,根据学生专业特点与个人风格,针对每位学生制定具体的专业技能训练计划、专业创作方向与创作计划,包括训练项目内容、训练目标与形式,创作作品的数量与质量要求等,学生完成专业技能训练与创作实践报告,经导师审核合格,可获得2学分。
认定方式:《专业技能训练与创作实践报告》、专业技能训练与创作作品5幅以上。
5. 艺术实践(6学分)
(1)研究生在读期间,参加各类专业美术展览或竞赛不少于2次,入选省级以上展览、比赛不少于1次。上述需在第一至第五学期内完成,获得2个学分。
认定方式:提交参展、比赛入选证书、现场照片。
(2)学生自主联系或导师协调安排,参与各类公共文化服务或专业创作项目或主持、参与校级以上研究生创新项目。在假期或第一学年至第二学年间完成,获得2个学分。
认定方式:提交活动或项目申报书、创作成果。
(3)学生自主联系或经导师协调安排,参与校内外相关专业方向的本科生课程教学与教学辅导(不能少于2次),获得2个学分。
认定方式:2次以上的现场授课录像或照片、导师与任课教师的评价意见表及成绩。
(4)帮助导师收集课题研究资料或者直接参与导师的相关课题研究(含创作课题),获得2个学分。
认定方式:以主持课题导师证明为准,说明所做的协助工作内容并给予评价。
(5)学生在读期间在公开出版的学术刊物发表学术论文或美术作品,获得2学分。
认定方式:期刊封面、目录、开发内容、封底复印件等相关证明材料。
以上内容完成三项即可获得6个学分,在第一学年至第二学年间完成。以导师、任课教师签名,学院盖章的成绩表和由导师负责上传的成绩为依据,装订成册附电子文档,按时递交学院审查归档后可获得学分。
6. 毕业作品展览(2学分)
毕业作品汇报展是学生通过创作开题,中期作品汇报展之后,作者独立研习完成的毕业作品。毕业作品是完整代表个人艺术水平的成熟作品,应具有思想性、审美性和原创性。
毕业作品展一般在第六学期的4-5月举行,由学院学术委员会组成5-7人的评定小组对毕业生作品进行现场评分,经学院进行最终审议后公布成绩,合格者才能参加毕业论文答辩,不合格者不能进行专业论文答辩。合格可获得2学分。
毕业创作以个人展览或四人以下联展为汇报形式,中国传统书画(国画)、油画、版画与综合媒介方向研究生每人不少于16幅作品(其中习作精品不少于12幅、创作作品不少于4幅),中国传统书画(书法)研究生的书法与篆刻原创作品每人不少于15幅。
认定方式:展览作品目录及光盘各一份。
7. 学术活动
研究生须参加学校、学院组织的专题讲座、学术报告、研究生论坛、展览研讨会等学术活动或5次以上,并提交《研究生参加学术活动总结报告》注明参加学术活动的时间、地点、报告人、学术项目与简要内容。鼓励研究生在读期间参加国际学术会议或国内高层次学术会议,鼓励学生在学术会议上发言或提交论文,鼓励学生策划或组织学术论坛。
五、中期考核:
本学科未修满学位学分的研究生不能参加中期考核,考核就政治思想、专业学习、中期汇报展、学术活动等方面进行综合评价。中期考核未通过或未参加中期考核者不能进行学位论文中期检查。
每位学生每阶段有一次重新考核的机会,前一阶段考核未通过者不能参加后一阶段的考核。
六、培养方式:
1.在培养过程中突出专业创作,以专业实践为主兼顾艺术理论培养和艺术修养的提高;教学方法采取课堂讲授、导师个别授课、学术讲座、研讨、技能技巧训练及艺术实践等相结合的方式。
2.实行双导师制,导师负责专业课讲授、专业创作与论文的开题报、中期检查与毕业创作计划的审定、学位论文与毕业创作的指导及其他具体事项、实践型导师作为副导师参与以上过程并负责实践环节的指导工作。
3.按教学要求进行考核,考核分考试与考察两种方式。考试采取开卷、闭卷、课程论文、综合考核等多种形式进行。考察采用论文写作、专业创作、公开发表作品展览等多种形式。考察须保留必要的文字、照片、视频或音频等资料。
4.课程教学、实践环节与培养环节实行学分制,注重综合素质和实践能力的培养,强调理论性与应用性相结合,突出案例分析和实践研究。专业实践一般采取田野采风、专业考察、生活体验、市场调查、专业实习、社会实践活动等方式,要求在实践现场完成,可采取集中实践与分散或分段实践相结合的方式。
七、科学研究与学位论文:
本专业学位申请者,在完成规定课程获得规定学分的同时,须完成美术创作方案开题、专业创作中期汇报展、毕业作品展览等环节,并考核合格。毕业考核包含毕业作品展和学位论文答辩,
专业能力展示和学位论文答辩均公开进行,专业能力展示达到合格水平的学生才能进行论文答辩。
提前毕业要求:
符合以下条件中的1项,且完成培养方案学分要求与培养环节的前提下,可申请提前毕业,提前毕业的时间不得超过1年。
① 以第一作者身份送展的作品入选文化部、宣传部、中国文联、中国美协举办的高水平展览。
② 以湖南科技大学为第一署名单位,研究生为第一作者或以导师为第一作者,研究生为第二作者在CSSCI来源期刊发表高水论文、作品一篇\次以上。
③ 主持省级以上的创作项目、科研项目。
④ 主持获得互联网+大学生创新创业大赛省级一等奖以上。
1.毕业作品展
艺术专业学位研究生的毕业展览是专业实践能力的综合展示,毕业作品要求完整、系统,能够体现本专业研究方向领域较高的艺术水准并完成美术创作方案开题、专业创作中期汇报展环节。
毕业创作以个人展览或四人以下联展为汇报形式,中国传统书画(国画)、油画、版画与综合媒介方向研究生每人不少于16幅作品(其中习作精品不少于12幅、创作作品不少于4幅),中国传统书画(书法)研究生的书法与篆刻原创作品每人不少于15幅。
2.学位论文
(1)学位论文应结合专业能力展示内容,可采用创作报告的形式。论文必须紧密联系自身创作实践,结合专业特点,针对创作内容进行专业分析和理论阐述,是对毕业创作的理论或技术发现的陈述。报告分三个部分,首先针对创作选题的渊源、时代背景、意义与价值、媒介和技术手段进行概述,其次阐述自身处理问题的过程与方法、创新之处,最后总结解决问题的要点。学位论文工作包括研究方向,已有工作基础,研究计划和时间安排等,从提交合格的开题报告日期起到论文答辩,学位论文工作的时间不得少于一年。
(2)学位论文应在导师指导下独立完成,学位论文应符合艺术专业硕士的培养目标,要求观点明确、条理清晰、文字通顺。中国传统书画(国画)、油画、版画与综合媒介专业字数不少于0.5万(不含图例、图表及附录),书法方向不少于2.0万字。
(3)学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例,杜绝学术不端行为。
(4)艺术硕士专业学位申请者应独立完成论文写作并参加学院统一安排的论文开题、中期检查、预答辩等环节,每个环节由学位点组织3-5名同行专家进行答辩,答辩通过方可进行下一环节。论文开题与中期检查未通过者各有一次重新答辩的机会,二次答辩未通过者推迟毕业,答辩必须是公开的现场答辩,未能按时参加现场答辩者视为不通过。
(5)论文预审:为保证论文质量与论文原创性,本学点所有学位论文在答辩前必须通过论文查重与校外专家评审两个环节,论文查重根据《湖南科技大学研究生学位论文原创性审查管理办法(试行)》(科大政发[2018]177号)文件处理。论文送审包括论文文本与毕业创作作品图片(含目录)光盘,由学院统一组织以匿名形式送校外同行专家审查,每篇论文送两位不同专家,审查结果60分以下者为不合格,两名专家同时审核为不合格者推迟毕业,其中一名专家审核不合格者,可以再送一次评审,审核仍不合则推迟毕业。
(6)毕业论文答辩:论文答辩与毕业作品展示同时公开进行,答辩委员会由具有高级职称的同行专家5-7人组成,其中至少由一名校外专家,答辩委员会主席原则上由具有正高职称的校外专家担任。
八、主要管理环节
序号 |
项 目 |
时间安排 |
组织与考核专家 |
1 |
研究生制定个人培养计划 |
第1学期 (入学当月完成) |
指导教师。 |
2 |
美术创作方案开提(研究生向专家作开题报告,填写提交审定的《开题报告》) |
第2学期 (放假前完成) |
学院统一布置; 学科导师组评议指导。 |
3 |
中期考核(举办中期汇报展览) |
第4学期 (放假前完成) |
学院组织。 |
4 |
论文中期检查(研究生向专家作论文研究进展报告,填写提交《论文中期检查情况表》, |
第5学期 (10月完成) |
学院统一布置; 学科导师组检查、指导。 |
5 |
毕业作品展 |
第6学期 (3月完成) |
导师; 学科导师组。 |
6 |
论文预答辩和论文修改 |
第6学期 (3月完成) |
导师; 学科导师组。 |
7 |
论文送审(按评审意见修改),毕业汇报展 |
第6学期 (4月完成) |
学院(导师); 研究生院。 |
8 |
论文答辩 |
第6学期 (5月完成) |
学院组织。 |
备注:非全日制专业学位和“硕师计划”教育硕士参照三年制硕士主要管理环节
九、个人培养计划
本学科研究生应在入学后一个月内,在导师及导师组的指导下依据本学科培养方案的要求制定和提交《硕士研究生个人培养计划》,包括课程学习和学位论文工作计划。学位论文工作包括研究方向,已有工作基础,研究计划和时间安排等,从提交合格的开题报告日期起到论文答辩,学位论文工作的时间不得少于一年。
十、课程设置
课程 类别 |
课程编号 |
课程名称 |
学 分 |
学 时 |
开课学期 |
开课单位 |
备注 |
||||
1 |
2 |
3 |
4 |
||||||||
学 位 课 (不少于20学分) |
公共课 |
G19000001 |
中国特色社会主义理论与实践研究 |
2 |
32 |
√ |
马克思主义学院 |
必修 |
|||
G19000002 |
马克思主义与社会科学方法论 |
1 |
16 |
√ |
必修 |
||||||
G19000004 |
综合英语 |
2 |
32 |
√ |
外语学院 |
必修 |
|||||
G19000006 |
翻译与写作 |
1 |
16 |
√ |
外语学院 |
必修 |
|||||
Z19160201 |
艺术原理 |
2 |
32 |
√ |
艺术学院 |
必修 |
|||||
基础理论课 |
Z19160202 |
美学专题 |
2 |
32 |
√ |
艺术学院 |
必修 |
||||
Z19160203 |
美术创作方法论 |
2 |
32 |
√ |
艺术学院 |
||||||
Z19160204 |
当代美术思潮与流派 |
2 |
32 |
√ |
艺术学院 |
||||||
专业主干课 |
Z19160205 |
绘画技术与理论前沿讲座 |
2 |
32 |
√ |
艺术学院 |
必修 |
||||
Z19160206 |
专业基础与造型实践研究(实践课) |
3 |
48 |
√ |
艺术学院 |
统一 设课 |
|||||
Z19160207 |
专业技法与综合材料实践研究 (实践课) |
3 |
48 |
√ |
|||||||
非 学 位 课 |
Z19161201 |
中国传统书画表现技法研究(实践课) |
3 |
48 |
√ |
艺术学院 |
中国传统书画修 |
||||
Z19161202 |
油画表现技法研究(实践课) |
3 |
48 |
√ |
油画修 |
||||||
Z19161213 |
版画与综合媒介技法研究(实践课) |
3 |
48 |
√ |
版画与综合媒介修 |
||||||
Z19161204 |
中国传统书画创作研究(实践课) |
3 |
48 |
√ |
艺术学院 |
中国传统书画修 |
|||||
Z19161205 |
油画创作研究(实践课) |
3 |
48 |
√ |
油画修 |
||||||
Z19161206 |
版画与综合媒介创作研究(实践课) |
3 |
48 |
√ |
版画与综合媒介修 |
||||||
Z19161207 |
学位论文写作(实践课) |
1 |
16 |
√ |
艺术学院 |
必修 |
|||||
方向选修课(6学分) |
Z19161208 |
艺术管理展览与策划实践(实践课) |
2 |
32 |
√ |
艺术学院 |
至少选3门 |
||||
Z19161209 |
综合材料表现实践研究(实践课) |
2 |
32 |
√ |
艺术学院 |
||||||
Z19161210 |
民间美术实践研究(实践课) |
2 |
32 |
√ |
艺术学院 |
||||||
Z19161211 |
经典名作研究(实践课) |
2 |
32 |
√ |
艺术学院 |
||||||
Z19161212 |
实验艺术实践研究(实践课) |
2 |
32 |
√ |
艺术学院 |
||||||
Z19161213 |
美术创作方法实践研究(实践课) |
2 |
32 |
√ |
艺术学院 |
||||||
补修课程 |
素描基础 |
√ |
艺术学院 |
跨学科或同等学力学生补修 |
|||||||
色彩基础 |
√ |
||||||||||
学位论文 |
G19000020 |
学位论文开题 |
2 |
第3学期进行 |
艺术学院 |
||||||
G19000021 |
论文中期检查(研究生工作进展报告) |
2 |
第5学期进行 |
艺术学院 |
|||||||
G19000023 |
预答辩 |
1 |
第4学期 |
艺术学院 |
|||||||
实践 环节
|
Z19161214 |
美术创作方案开题 |
1 |
第2学期进行 |
艺术学院 |
||||||
Z19161215 |
专业写生与艺术考察 |
3 |
第5学期前完成 |
艺术学院 |
|||||||
Z19161216 |
中期汇报展览 |
1 |
第4学期进行 |
艺术学院 |
|||||||
Z19161217 |
专业技能训练与创作实践 |
2 |
第4学期前完成 |
艺术学院 |
|||||||
Z19161218 |
艺术实践 |
6 |
第5学期前完成 |
艺术学院 |
|||||||
Z19161219 |
毕业作品展览 |
2 |
第4学期 |
艺术学院 |
|||||||
学术活动 |
学术活动的主要形式包括参加学术报告、专家讲座,参加学术会议、参加学校或省级研究生论坛报告会、研讨等。 |
艺术学院 |
附1:需阅读的主要经典著作和专业学术期刊目录
一、主要经典著作
1.[英]贡布里希著,范景中译:《艺术发展史》,天津人民美术出版社,2006年版
2.[美]H·H阿纳森著,邹德侬等译:《西方现代艺术史》,天津人民美术出版社,1999年版
3.[瑞]海因里希·沃尔夫林著,潘耀昌译:《艺术风格学》,人民大学出版社,2004年版
4.[瑞]海因里希·沃尔夫林著,潘耀昌、陈平译:《古典艺术》,人民大学出版社,2004年版
5.[法]丹纳著,傅雷译:《艺术哲学》,江苏文艺出版社,2012年版
6. [英]郝伯特·里德著,朱伯雄、曹剑译:《现代艺术哲学》,百花文艺出版社,1999年版
7.[新西兰]斯蒂芬·戴维斯:《艺术哲学》, 上海人民美术出版社,2008年版
8.李泽厚著:《美的历程》,生活·读书·生活三联书社出版社,2014年版
9.[英] 迈克尔·苏立文著,赵潇译:《东西方艺术的交会》, 上海人民出版社,2014年版
10.罗一平著:《历史与叙事:中国美术史中的人物图像》,岭南美术出版,2006年版
11.《中国现代美术理论批评文丛》系列,人民美术出版社,2010-2011年版
12.罗一平著:《造化与心源——中国美术史中的山水图像》,广州:岭南美术出版社,2006年版
13.朱光潜著:《西方美学史》,人民文学出版社,1979年版
14.望衡著:《中国美学史》,人民出版社,2006年版
15.陶伯华著:《美学前沿》,中国人民大学出版社,2003年版
16.[美]阿瑟·艾夫兰著,刑莉等译:《西方艺术教育史》,四川人民出版社,2000年版
17.潘耀昌著:《中国近现代美术教育史》,中国美术学院出版社,2002年版
18.程明太著:《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2011年版
19.[美]尼古拉斯·米尔佐夫著,倪伟译:《视觉文化导论》,江苏人民出版社,2006年版
20.[俄]康定斯基著,李政文、魏大海等译:《艺术中的精神》,中国人民大学出版社,2010年版
21. [斯洛文尼亚]阿莱斯·艾尔雅维茨著,胡菊兰、张云鹏:《图像时代/国际美学前沿译丛》,
吉林人民出版社,2003年版
22.葛兆光著:《古代中国社会与文化十讲》,清华大学出版社,2002年版
23.徐复观著:《中国艺术精神》,春风文艺出版社,2002年版
24.王华祥著:《绘画之道》,河北美术出版社,2006年版
25.[美]保罗·芝兰斯、玛丽·柏特·费希尔著:《色彩概论》,上海人民美术出版社,2004年版
26.[德]约翰内斯·伊顿著:《色彩艺术》,上海世界图书出版公司,1999年版
27.张国龙著:《当代·艺术·材料·空间》,吉林美术出版社, 2006年版
28. [德]马克斯·多奈尔著:《欧洲绘画大师技法和材料》,重庆出版社,1993年版
29.游二川著:《绘画材料与技法研究》,重庆大学出版社,2011年版
30.[美]鲁宾·沃尔夫编,刘壮丽译:《魔幻肌理》辽宁美术出版社,2002年版
31.苏高礼著:《中央美术学院素描教学》,吉林美术出版社,2006年版
32.顾恺之著:《中国古代书画名家画语录图解》,中国人民大学出版社,2003年版
33.胡泊著:《西方现代美术流派(全彩版)》,西南师范大学出版社,2016年版
34.[美] 欧文·潘诺夫斯基著,戚印平,范景中译:《 图像学研究》,上海三联书店,2011年版
35.蒋勋著:《美的沉思》,湖南美术出版社,2014年版
36.[英]巴纳德著,王升才,张爱东,卿上力译:《艺术设计与视觉文化》,江苏美术出版社,2006年版
37.方闻著,李维琨译:《心印:中国书画风格与结构分析研究》,上海书画出版社,2016年版
38.方闻著,谈晟广译:《夏山图:永恒的山水》,上海书画出版社,2016年版
39.《中国书法史1-6卷》,江苏教育出版社,2000年版
40.沃兴华著:《中国书法史》,湖南美术出版社,2009年版
41.[日]海上雅臣著:《井上有一·书法是万人的艺术》,河北教育出版社,2009年版
42.方闻著,李维琨译:《超越再现:8世纪至14世纪中国书画》,浙江大学出版社,2011年版
43.[美]高居翰著,李佩桦等译:《气势撼人:十七世纪中国绘画中的自然与风格》,
生活·读书·新知三联书店,2009年版
44.[美]高居翰著:《山外山:晚明绘画》,生活·读书·新知三联书店,2009年版
二、专业学术期刊
1.《美术》,中国美术家协会主办。
2.《美术研究》,中央美术学院主办。
3.《新美术》, 中国美术学院主办。
4.《南京艺术学院学报(美术与设计版)》, 南京艺术学院主办。
5.《世界美术》,中央美术学院主办。
6.《装饰》,清华大学主办。
7.《文艺研究》,中国艺术研究院主办。
8. 《美术观察》,中国艺术研究院主办。
9.《民族艺术》,广西民族文化艺术研究院主办。
10.《中国民族美术》,民族团结杂志社主办。
11. 《中国书法》,中国书法家协会主办。
12. 《书法》,上海书画出版社主办。
13. 《Art in America》月刊, 美国艺术杂志。
14.《中国画画刊》,山海经报刊总社主办。
15.《美术报》,中国美术学院 、浙江日报报业集团主办。
16.《中国美术教育》,南京师范大学主办。
17.《艺术百家》,江苏省文化艺术研究所主办。
18.《艺术工作》,鲁迅艺术学院主办。
19.《文化艺术研究》,浙江省文化艺术研究院主办。
20.《中国摄影》中国摄影家协会主办。
21.《齐鲁艺苑》,山东艺术学院主办。
22.《雕塑》,中国工艺美术学会主办。
23.《中国陶艺家》,中国美术家协会主办。
24.《美术学报》,广州美术学院主办。
25.《吉林艺术学院学报》,吉林艺术学院主办。
26.《新疆艺术学院学报》,新疆艺术学院主办。
27.《美术界》,广西壮族自治区文学艺术界联合会主办。
28.《民族艺林》,宁夏民族艺术研究所主办。
29.《湖北美术学院学报》,湖北美术学院主办。
30.《西北美术》,西安美术学院主办。
31.《天津美术学院学报》,天津美术学院主办。
32.《艺术探索》,广西艺术学院主办。
33.《云南艺术学院学报》,云南艺术学院主办。
34.《中国美术》,中国美术出版总社主办。
35.《中国美术馆》,中国美术出版总社主办。
36.《美术大观》,辽宁美术出版社主办。
37.《当代美术家》,四川美术学院主办。
38.《美术史与观念史》,南京师范大学美术学院主办。
39.《中国美术研究》,华东师范大学艺术研究所主办。
40.《中国民族美术》,民族出版社主办的民族杂志主办。